Todoflamenco

En esta ocasión he escogido a un cantaor de flamenco, que no es del todo conocido popularmente, creo, es mi opinión particular, fuera del mundo flamenco, por lo menos en estas tierras de Castilla.    Tuve la ocasión y el placer de conocer y escuchar a Jose Galán, acompañado a la guitarra por Antonio Carrión, el 15 de Abril de 2.009 en un aula flamenca realizada en el teatro Cervantes de Valladolid, puedo decir que fue una tarde noche, de buen flamenco, como corresponde a dos maestros de este arte. que los aficionados de estas tierras no podremos olvidar nunca. José Galán. nació en Ecija (Sevilla) donde se traslado a vivir al barrio de los Carteros, allí conoció y contacto con cantaores y guitarristas aficionados del más clásico flamenco, que le sirvio para ampliar  conocimientos en los estilos más clásicos.   Se inicia en el cante profesional mediante los concursos, llegando a ganar muchos de ellos, como por ejemplo La Volaera de Plata, en Loja (Granada), el concurso Antonio M

Continuando con el grupo de los fandangos, como continuación de la anterior reseña, entramos en otra de las variantes, en este caso los verdiales, propios de zonas malagueñas, como la comarca de la Axarquía, valle del Guadalhorce y Montes de Málaga, que se extienden a zonas de Granada, y a otras en su forma folclorica; como Castilla la Mancha, Murcia y alguna más.    Su tipología pertenece a la comarca malagueña de los verdiales, es un fandango rural, quizás el más antiguo, creado para el baile, de ritmo rápido y monótono, carente de melismas, por la exigencia del compás y del ritmo abandolao. Su estilo es de dos formas principales; el de los montes de Málaga y el de Almogía, donde interviene principalmente el laud y la bandurria. Con el tiempo estos fandangos se aflamencan y surgen variantes como: Lucena, Zangano de Puente Genil, la Rondeña, la Jabera, etc, ya expuestas anteriormente. En los siguientes vídeos se muestran algunas pandas de verdiales, comunes a poblaciones malagueñas

Anteriormente, el 7 y 8 de mayo de 2.015, presente unas breves reseñas sobre este estilo flamenco, del que expuse de forma resumida una síntesis  de su historia, su musicalidad, compás, variantes y sus creadores. Siempre es bueno recordar la historia de los estilos, pero creo que lo verdaderamente importante es llegar a disfrutar de ellos escuchando y viendo a diferentes artistas ejecutando y expresando su arte. Como dice un dicho; (Vale más un hecho que cien palabras).   En la anterior reseña, "Entender el Flamenco", en el grupo de los fandangos, comente, que este grupo como algunos otros, se debe de dedicar varios apartados, para poder llegar a presentar la totalidad de variantes que existen, y el porque de las mismas. En este punto es algo complicado por diferentes razones; históricas, geográficas, sociales y personales, o eso creo yo.    Las históricas, abarcan desde los primeros tiempos en que aparece este tipo de manifestación cultural musical. Las geográficas, lug

El flamenco utiliza una serie de elementos y recursos que definen su música, por lo tanto cada uno de los estilos o palos que componen el flamenco, no se trata de enseñar nada nuevo, que no se sepa ya, pero si recordar o exponer unos conceptos de la manera más sencilla, para toda aquella persona que desconozca esta música y sienta curiosidad por ella. En muchas ocasiones, cualquier aficionado o profesional del flamenco, se a encontrado con alguna persona o grupo, donde se a establecido un dialogo sobre el flamenco, bien antes de un concierto, o después de el, o que ha surgido la conversación de manera espontánea, preguntando alguien sobre tal cantaor, guitarrista o bailaor; o bien hablando sobre la historia o algún estilo del flamenco. Algunas de las veces alguien a manifestado opiniones como; "Yo no entiendo el flamenco", "el cantaor parece que siempre se esta quejando diciendo ay..ay..ay."; o bien, "eso de lo jondo, no me gusta,", Estas opiniones o ma

Hace unos días escuchando flamenco, encontré, unas grabaciones antiguas, entre las que aparecieron, cañas y  polos rematadas por solea, entre una de estas, escuche a Juanito Valderrama, cantando el polo de Tobalo rematado con la solea grande de triana. hacia tiempo que no escuchaba esto, puedo decir que es una maravilla poder escuchar y disfrutar este estilo de cante, cantado por el gran maestro Valderrama. derrochando facultades y buen cante. Nada mejor que oír de primera mano como lo hacía este cantaor, al tiempo que podemos escuchar también a otros grandes interpretes y que cada uno saque sus conclusiones. La Solea según la historia del flamenco, se la considera el eje matriz de muchos de los estilos flamencos, como todos aquellos en donde interviene el compás de amalgama de doce tiempos, tales como las alegrías, las bulerías, bulerías por solea, el polo la caña, las bamberas, y todas las variantes propias de la solea.    Este estilo de cante, contiene una riqueza poética

En esta ocasión, intentare, describir y reseñar algo especial, dejando a un lado la popularidad y la fama de grandes figuras del cante flamenco, para entrar en un campo más normal y dentro, quizás de algo especial, que sirve para que el flamenco continúe su camino fuera de los grandes espectáculos en auditorios, teatros y recintos preparados a tal fín, con grandes medios de sonido y iluminación, donde todo está preparado para lograr un impacto visual y sonoro, en detrimento de la verdadera forma de cantar. A lo largo de la historia del flamenco, desde su aparición, este se ha ido formando poco a poco en el tiempo, por la intervención de hombres y mujeres como creadores y protagonistas del mismo, debido a unas circunstancias sociales especiales que solo se han dado en diferentes puntos concretos del sur de España, en la Región andaluza, donde cada provincia a aportado su particular cultura musical, con nombres propios que en muchos casos lograron el reconocimiento como forjadores y ar

En el viernes pasado 31 de Marzo, 2.017 como viene siendo habitual, se celebra la Tertulia Flamenca correspondiente a un viernes al mes, durante la temporada en curso, hasta, por norma general al mes de junio, como cierre al verano próximo, la cual se reanuda, en el mes de octubre siguiente, si no surge algo imprevisto.  En las anteriores ediciones mensuales, se va observando el aumento progresivo de asistencia pública, lo que no deja de ser bueno, para la afición flamenca de Valladolid. No se, si esto puede llegar a afectar en un momento determinado a la continuidad de las mismas, cuando el aforo no tiene capacidad suficiente para acoger a los asistentes, o si la organización de las mismas, lleguen a encontrarse con algún problema derivado. Espero que no, para bien de todos.  Por norma general, a estas tertulias, suelen asistir, aficionados que en ocasiones, una vez finalizadas las exposiciones de las conferencias, charlas y debates que suscitan las mismas, suelen intervenir con

Maria de la Luz Tena Álvarez, más conocida artisticamente como Lucero Tena. Nace en México D.F en 1.938, bailarina y bailaora de flamenco. De origen mexicano y residente en España desde 1.958. Estudió ballet clásico con Nina Shestakova y danza española con Emília Díaz; conoció a Carmen Amaya en la estancia de esta en México, tomándola como referente en su carrera; pasa en poco tiempo  a formar parte de la compañía de la propia Carmen, durante sus giras en México y EE. UU. durante tres años, hasta 1.957. En esta artista se dan cualidades excepcionales, para el baile flamenco, dotada de una expresividad y férrea disciplina, llega a demostrar claramente, como una persona, fuera del ámbito andaluz o gitano es capaz de sentir y manifestar sensaciones tan profundas como otra. Sirva el ejemplo, de Antonio Gades, Con cualidades y buena base de aprendizaje, que todo artista debe de tener; trabajo, disciplina y sacrificio, creyendo en lo que uno hace, al final llega el éxito a quien a apo